Ma démarche artistique
Le théâtre d’ombres est une expression traditionnelle, ancestrale et liturgique d’origine asiatique, surgie il y a des millénaires.
Depuis, l’art des ombres a évolué au fil des siècles vers un langage contemporain, s’insérant dans les arts de la scène mais aussi dans les arts visuels.
À travers les dynamiques d’ombres et de lumières, Le langage des ombres représente un médium puissant, , proche du langage cinématographique, pour développer une écriture sensible, visuelle et personnelle.
Interventions urbaines in situ
Cette recherche interroge les liens entre territoire et création, territoire et mémoire à travers des interventions urbaines in situ, qui font intervenir des images dans un territoire et ressurgir les traces du passé. Les ombres deviennent expressions d’une mémoire collective ou individuelle, inscrit dans un territoire. Ainsi, elle propose d’investir un territoire en interaction avec ses habitants et d’offrir une visualité unique en ombres et lumière sur les façades des espaces urbains. Elle souhaite toucher, surprendre, émouvoir les habitants en leur proposant des traces de sensible sur les murs de leur quartier, à la tombée de la nuit.
Mon travail artistique
Le théâtre d’ombres est un processus artisanal qui regroupe plusieurs étapes, toutes élaborées par les artistes de l’ombre: le dessin et confection des silhouettes, de décors et fonds, la conception d’une luminosité. Puis la mise en scène de ces éléments ombrés projetés dans la lumière manipulation de ces silhouettes afin de répondre à une dramaturgie sonore, musicale, théâtrale ou contée. En revenant au processus manuel, le théâtre d’ombres interroge notre rapport au geste artisanal, si précieux dans une époque où les savoirs faire tendent à se perdre dans un monde de plus en plus dominé par la technologie
